This exhibition focuses on around 50 works by 21 artists, from the approximately 600 items in the Toyama Glass Art Museum collection, introducing the “lives” expressed in each work.
Life, live and words of similar ilk have multiple meanings, encompassing everything from the force permeating all living things, to those same living things themselves, day-to-day existence, and bodies/minds in motion They refer to the existence and condition of those of us alive right now, while simultaneously serving as vast themes that have engaged countless artists since antiquity.
Note also that 2025 marks ten years since the opening of the Toyama Glass Art Museum. The year 2015 seems at once remote, and like yesterday, and though much of that time has been spent going about our uneventful day-to-day lives, it has also been characterized by encounters with major disasters such as a global pandemic and earthquakes, and the outbreak of new wars. The environment and situation around us have changed with breathtaking speed, and still we continue to be confronted by new events and watershed moments that raise questions about the state of “life,” and its importance.
We hope that the expressions of life and lives seen in the works here, their delicate yet powerful forms, and their visual and auditory shaking and stirring of emotion and memory, will encourage viewers to cast a fresh eye over both themselves and the familiar things around them, and join each other in musing on, and sharing, ways to live in and navigate unsettling times.
Artists
Kate Baker, Howard Ben Tré, Æsa Björk, Shige Fujishiro, Fujita Kyohei, Gonjo Mafune, Dafna Kaffeman, Marta Klonowska, Kosogawa Runa, Stanislav Libenský＆Jaroslava Brychtová, Harvey K. Littleton, Mária Lugossy, Alena Matějka, Javier Pérez, Kirstie Rea, Sasaki Rui, Ivana Šrámková, Lino Tagliapietra,Takahashi Yoshihik, Dalia Truskaitė, Ann Wolff
The work Shield II made in collaboration with Tinna Thorsteinsdóttir will be on display during the exhibition.
Shield II won the grand prize at the Toyama International Glass Exhibition 2018. The making of the Shield I-III was supported by S12 Galleri og Verksted. My participation in the Lives exhibition was supported by the Toyama Glass Art Museum and UD – Norwegian Crafts.
Går det an å få til ei utstilling som både tek kunsten på største alvor, men samstundes problematiserer og får oss til å le av oss sjølve? Få felt kan seiast å vere så prega av flosklar som kunstfeltet, anten det gjeld måtar det vert sett og opplevd på frå utsida, eller om det gjeld sjølvoppfyllande profeti frå innsida. Dei aller fleste har ei førestilling om ei utstillingsopning; velkledde direktørar held staselege talar med store ord for eit minglande publikum som med glaset i handa observerer, sirkulerer og snakkar. Men kor mykje av dette er røynd, kor mykje er førestilling? Kor kaotisk er det eigentleg under overflata om vi skrapar litt i ho? Det er mange timer hardt og usynleg arbeid som går med til å lage kunst og utstillingar, noko som kan kjennast utakksamt i møte med eit publikum som kun ser det ferdige, polerte resultatet. Samstundes er det ikkje til å kome forbi at når flosklar rir feltet som ei mare, har også desse oppstått av ein grunn.
KRAFT er glade for å ynskje velkomen til gruppeutstillinga Førvisningen, eit eksperimentelt, tverrfagleg samarbeid med forfattar Ruth Lillegraven og elevar frå dramalinja ved Fyllingsdalen vidaregåande skule. Utstillinga syner kunstverk av sju kunstnarar og er kuratert av Kira van Hoegee og Heidi Bjørgan. Førvisningen tek form som eit skodespel, der publikum vert invitert inn til eit sjeldant gløtt på ei utstilling der ting har gått litt skeis. Eit nikk til det store, usynlege arbeidet som ligg bak å lage kunst og utstillingar, men også ironiserande over roller som institusjon, kurator og direktør. Førvisningen er eit samarbeid, eit skodespel, ei utstilling og ein kommentar til etablerte sanningar. Det er verkeleg, men fiktivt – metaforisk, men reelt – seriøst, men sarkastisk. Eit prosjekt der mange trådar fører inn i ein gordisk knute, der problemet er poenget. Velkomen til ei utstilling der alle veit noko, men ingen veit alt.
Anders Hald (f. 1991, Danmark) tok i 2024 mastergrad i medium og materialbasert kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo. I 2021–23 var han representert av Galerie Moderne Silkeborg og samarbeider idag med Jacob Bjorn Gallery i Århus, Danmark. Hald hadde si fyrste separatutstilling i 2023 ved SKOG Art Space i Oslo. I 2024 ferdigstilte han sitt fyrste kunstverk i offentleg rom for Kalundborg kommune i Danmark. Hedda Roterud Amundsen (f. 1989, Noreg) tok i 2012 bachelorgrad i bildekunst ved LASALLE College of the Arts i Singapore, og i 2014 mastergrad i bildekunst ved Kunsthøgskolen i Oslo. Dei siste åra har ho stilt ut ved mellom anna Bærum Kunsthall, Høstutstillingen, Hamar Kunstforening og Galleri Fjordheim. Roterud Amundsen har gjeve ut fleire kunstnarbøker, gjennomført fleire performative verk og driv det nomadiske syningskonseptet Heddas salong. Julia K. Persson (f. 1992, Sverige) tok i 2022 mastergrad i keramikk ved Kunsthøgskolen i Oslo. Ho har stilt ut mellom anna ved QB Galleri, Rackstadmuseet, Höganäs konsthall, Velferden Sokndals Scene for Samtidskunst, ROM for kunst og arkitektur, Kunstnerforbundet og SKOG Art Space. Linda Sormin (f. 1971, Canada) tok i 2003 mastergrad i kunst avd. keramikk ved New York State College of Ceramics ved Alfred University. Ho har stilt ut ved mellom anna Museum of Fine Arts Boston, Smithsonian American Art Museum, Renwick Gallery, Peach Corner Gallery, Patricia Sweetow Gallery, CLAY Museum of Ceramic Art og Wuchangshuo Memorial Hall. Verka hennar er kjøpt inn av mellom anna Renwick Gallery, Smithsonian Museum of American Art, One Vanderbilt Art Collection, TD Bank, Royal Bank of Canada og Arizona State University Museum. Sidan 2019 har Sormin vore tilsett som professor ved Studio Art, New York University. Lisa Rytterlund (f. 1988, Sverige) held for tida på å ta mastergrad i kunst ved Fakultet for Kunst, musikk og design ved Universitetet i Bergen. Ho har stilt ut mellom anna ved Mikey Laundry Art Garden, Bergen Kjøtt, Knipsu og Galleri Sorgenfri. I perioda 2021–24 arbeidde ho som teknisk assistent ved den keramiske verkstaden ved Fakultetet for Kunst, musikk og design ved Universitetet i Bergen. Tovelise Røkke-Olsen (f. 1959, Noreg) er utdanna frå Statens Håndverk- og kunstindustriskole i Oslo (1985–88) og Statens Høgskole for kunsthåndverk og design i Bergen (1984–85). Røkke-Olsen har stilt ut ved mellom anna Trøndelag senter for samtidskunst, Kunstnerforbundet, RAM galleri og Saatchi Gallery. Verka hennar er kjøpt inn av mellom anna Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Den Norske Ambassade i Berlin, Reykjavik og Hong Kong, Kunstindustrimuseet i Oslo og Vestlandske Kunstindustrimuseum i Bergen. I 1993 vart ho tildelt Kunsthåndverksprisen. Æsa Björk (f. 1970, Island) tok i 1997 mastergrad i glas ved Edinburgh College of Art. Ho har stilt ut ved mellom anna Whitestone Gallery, Kunstbanken Hamar, BWA Wroclaw Glowny Gallery, Vestlandsutstillinga, Vevringutstillinga og Norske kunsthåndverkere si årsutstilling. I 2022 mottok Björk fyrste plass i Coburger Glaspreis. Ho har utført kunst i offentleg rom for Åsaheimen sykehjem i samarbeid med Susanne Irene Fjørtoft og ved den Historiske Parken i Lednicke Rovne, Slovakia. I 2007 var ho med å etablere S12 Galleri og Verkstad i Bergen, der ho i dag fungerer som kunstnarisk rådgjevar.
